Tributo al Rey

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El cantante y bailarín Rodrigo Teaser inició su carrera artística a la corta edad de nueve años, con presentaciones en diferentes programas infantiles de televisión.

Poco a poco, su talento y disciplina lo llevaron a convertirse en uno de los imitadores de Michael Jackson más respetados por la industria (el único con tal distinción en América Latina). Su trabajo le mereció una invitación a participar en el séptimo aniversario de la muerte del intérprete de “Black or White”, transmitido en vivo por Multishow. La aceptación fue inmediata, pero no sólo por su parecido físico con quien fuera líder de los Jackson Five, sino también por la calidad y precisión con que realizaba cada una de sus actuaciones.

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A partir de esto, el brasileño ha compartido escenario con artistas de la talla de Vanessa Jackson, Claudia Leite, Ivete Sangalo y Seu Jorge.

Gracias a su profesionalismo y favorable respuesta del público, hoy en día presenta en distintas partes del mundo el espectáculo TRIBUTO AL REY DEL POP, con música en vivo y un nutrido cuerpo de baile.

El show, cabe señalar, está montado y avalado por quien fuera el coreógrafo oficial de Michael Jackson durante 23 años, el reconocido Lavelle Smith Jr.

Las coreografías, así como los trajes, son reproducciones exactas de las piezas originales.

El proyecto requirió de un estudio minucioso desarrollado a lo largo de dos años. Durante este periodo, Rodrigo se amparó en la experiencia y el talento de distintos profesionales, incluidos algunos de los miembros de la producción de Michael Jackson, con quienes se reunió en varias ocasiones.

Finalmente, el tributo ofrece una recreación de las principales actuaciones de Michael en clásicos como “Billie Jean”, “Thriller”, “Beat It”, “Smooth Criminal” y “Black or White”, por mencionar algunos. Un homenaje que recuerda y defiende la leyenda de quien sigue siendo considerado el rey del Pop.

Generales:

TRIBUTO AL REY DEL POP, con Rodrigo Teaser. Domingo 19 de marzo. 18:00 h. Boletos de $300 a $850. Disponibles en taquillas y sistema Ticketmaster.

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Terror en la ciudad

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Llega a Teatro Diana El Fantasma en el Espejo, historia de terror protagonizada por Juan Diego Covarrubias.

Inspirada en el libro homónimo de Susan Hill (también autora de La Dama de Negro), esta puesta en escena describe los sucesos paranormales que James Monmouth enfrenta tras su llegada a Inglaterra. Un espectro lo asecha, como recordatorio los secretos que integran su pasado.

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El montaje estrenó el 28 de octubre de 2016 en el Teatro Ignacio López Tarso y cuenta con la producción de Jorge Ortiz de Pinedo y su hijo Pedro, quienes reunieron distintos elementos escenográficos y acústicos capaces de dar a la obra el carácter y la fuerza propios del género negro. Entre estas novedades se encuentra un diseño sonoro de 8.1 y 16.1, a cargo de Eliseo Santillán.

La dirección es responsabilidad de Fernando Canek, quien además de a Juan Diego, dirige el talento histriónico de Pablo Valentín, Sergio Zaldívar, Alicia Paola y César Ferrón, un cuerpo de actores que interpreta a 22 personajes y transportará a la audiencia al Londres de 1908. Sin embargo, es importante puntualizar que la historia expone tres dimensiones. Comienza en el siglo XX, salta a la mitad del XIX y transita entre momentos no identificables de lo paranormal.

Dentro de la escena nacional, el arribo de El Fantasma en el Espejo a las marquesinas significó una nueva apuesta al género del terror, del cual La Dama de Negro ha sido su gran exponente durante más de una década.

Como es usual en Susan Hill, el argumento juega con el pasado de los protagonistas, quienes descubrirán en sus cuentas pendientes la presencia de espíritus listos para cobrar venganza. Las actuaciones de Juan, Pablo, Sergio, Alicia y César han convencido tanto al público como a la crítica, quienes auguran un ascenso interesante para esta producción tras su gira al interior de la República.

La obra fue adaptada y traducida por Óscar Ortiz, colaborador asiduo de su padre y hermano.

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Sinopsis: Desde la trágica muerte de sus padres, James Monmouth ha permanecido al cuidado de su tutor, un hombre de gran sabiduría que le ha inculcado el amor por conocer el mundo. A lo largo de su ruta de viaje, James decide ir tras la pista de uno de los viajeros más legendarios de todos los tiempos: Conrad Vane. Sin embargo, cuando el itinerario lo lleve a Inglaterra, el joven aventurero descubrirá que hay búsquedas que nunca deberían realizarse, por el bien, incluso, de toda una generación.

Generales.

El Fantasma en el Espejo. Viernes 3 de marzo: 19:00 y 21:00 h. Sábado 4 de marzo: 18:00 y 20:00 h. Teatro Diana. Boletos de $300 a $650.

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Vuelve la Beatlemanía

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Get Back! es considerada “la mejor banda Beatle del mundo”, calificativo merecido a partir de su destreza interpretativa y parecido físico con la legendaria agrupación.

El resultado de un arduo esfuerzo y constante sacrificio, ha devenido en una referencia constante: ser lo más cercano a presenciar la música de The Beatles en escena.

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A menos de dos años de su última visita a nuestra ciudad, el grupo tributo estará de regreso para homenajear y recordar la trayectoria del célebre cuarteto de Liverpool.

Provenientes de Broadway y Londres, los músicos decidieron formar la agrupación a principios de los ochenta en la ciudad de Los Ángeles. Desde entonces, su verdadera identidad ha permanecido oculta tras los pseudónimos de John, Ringo, Paul y George, en homenaje a los auténticos Beatles.

Dentro de su bitácora de viaje se encuentran diversos escenarios de Estados Unidos, Canadá, América Latina, Japón y parte de Europa. Pueden jactarse, además, de contar con la anuencia de los propios Ringo Starr y Sir Paul McCartney para interpretar las canciones del grupo.

Su espectáculo es un recorrido cronológico por las tres etapas más representativas de la banda: el inicio, con aquel cabello corto y la vestimenta que hizo icónico el show de Ed Sullivan; la era experimental, perfilada por el atuendo de la portada de Sargent Pepper y la llamada “fase hippie”, de cabelleras largas y look desenfadado.

“I wanna hold your hand”, “Hey Jude!”, “Let it be”, “Revolution”, “All you need is love”, “Yesterday”, “Come Together”, “Help!”, “Twist & Shout” y “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, integrarán el repertorio de esta velada dedicada al recuerdo.

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Instrumentos de la época, acento británico, luces y escenografía, complementan la atmósfera y transportan al público a mediados de los sesenta, periodo de mayor auge para The Beatles.

Desde su arribo a Guadalajara en 2007, Get Back! ha ganado una amplia legión de seguidores tapatíos que no respeta género ni edad, todos ellos unidos por la Beatlemanía.

Generales:

GetBack! Jueves 9 de febrero. 21:00 h. Teatro Diana. Boletos de $250 a $600. Disponibles en taquillas y sistema Ticketmaster.

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Viene White Lies a Teatro Diana

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White Lies, la agrupación integrada por Harry McVeigh, Charles Cave y Jack Lawrence-Brown, estará de visita en Guadalajara para presentar Friends, su producción discográfica más reciente. Con este material, los británicos alimentan el sonido synth-rock que marcó su primera postura musical. Pero lo hacen sobre una línea de evolución, donde lo distintivo de su trayectoria se desplaza hacia una primavera limpia, que alcanza sonoridades y composiciones antes no exploradas.

El álbum, grabado en el estudio privado de Bryan Ferry, fue autoproducido por la banda. Para ello, el trío reunió a un equipo de expertos entre quienes figuraban James Brown (Foo Fighters, Arctic Monkeys), David Wrench (Caribou, FKA Twigs) y su colaborador habitual Ed Buller.

La historia comenzó bajo el nombre de Fear of Flying, siendo los involucrados amigos del colegio. Durante ese periodo, la música significaba un entretenimiento de fin de semana, sin embargo, la dedicación evolucionó hacia un proyecto ambicioso, que en 2007 vio las posibilidades de su empeño tras salir del garaje y los escenarios del instituto.

La propuesta fue bien aceptada por la audiencia. Pronto firmaron contrato con Fiction Records, casa discográfica gracias a la cual lanzaron sus primeros sencillos: “Unfinished Business” y “Death”. Las piezas hicieron que aumentara su popularidad, lo que a su vez les dio cabida en festivales de Reino Unido y Americana del Norte. La crítica, mientras tanto, votó por ellos con sencillos como “To lose my life” y “Farewell to the fairground”.

Para 2009 se convirtieron en invitados asiduos de premiaciones como Sound of… de la BBC y los Critics’ Choice Award de los premios BRITs. También incrementaron el número de festivales donde participaban. Benicàssim, Coachella, Glastonbury, Isla de Wight, Lollapalooza, Oxygen, Reading y Leeds aprendieron y corearon sus canciones.

Pese a que el despegue resultó presto y favorable, White Lies tuvo que evitar los movimientos en falso, por ello las producciones de su discografía (To Lose My Life, Ritual, Big TV…) exponen un camino de paradas espaciadas, igual que sus giras internacionales y presentaciones locales.

Friends simboliza la ruptura de un silencio de tres años, periodo en el cual se dedicaron a conocer nuevas estrategias y posibilidades de interpretación. El resultado es un disco singular, afianzado en la nostalgia de sus viejas apuestas pero valiente ante la demanda del público moderno.

La placa está integrada por diez temas, entre los cuales se enuncia “Take It Out On Me” como primer sencillo.

Generales:

White Lies. 17 de febrero. Teatro Diana. Boletos de $150 a $700.

Más información en: http://whitelies.com/

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Teatro Diana: Once años de historias

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Durante 2016, Teatro Diana sumó once años de anécdotas. Once años como agente de la cultura y el entretenimiento en la ciudad de Guadalajara. Un receptor de propuestas internacionales y trampolín del talento que define a Jalisco. Este edificio, fortalecido desde su primera piel por la vida de cineastas, actores y guionistas, evolucionó hacia plataformas de proporciones más amplias en 2005, cuando sus nuevos responsables lo adaptaron a una mecánica de teatro. Desde entonces, las posibilidades del sitio permitieron la llegada de artistas y producciones antes no logradas.

Bailarines, actores, intérpretes, músicos, artistas de todas proporciones y características convirtieron este espacio en un hacedor de maravillas, emociones y experiencias irrepetibles.

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Pero este año en particular, quienes trabajamos aquí queremos agradecer por la disposición de nuestro público para ampliarse a nuevas opciones, por la apertura de nuevas audiencias para visitarnos y considerarnos un sitio al cual volver.

Nuestro periodo 2016 fue diverso. Iniciamos con fantasía, ese llover de princesas e historias en tonos pastel que definen la herencia del Disney Live! Un compañero continuo y con el cual grabamos vivencias memorables en el imaginario de niños y familias enteras. Luego, giramos hacia el misterio del Circo de los horrores, la familia más tétrica de España, fuerte e inigualable en humor, ingenio y destreza corporal.

Recibimos también una lluvia de conciertos que hicieron cimbrar y conmover los muros de Teatro Diana. Diego, el Cigala, Noel Gallagher, Buika, Rodrigo y Gabriela, seres de arte capaces de hermanar al mundo con su talento. Los maestros de la balada, Armando, Francisco y Raphael, genios que convencieron a miles y que vinieron a este teatro para demostrar la certeza y precisión de su vuelo en calma.

Volvió a nevar. Previo al verano, una tormenta de nieve cayó sobre nuestro techo. Y los payasos rieron. Y lloraron también. La historia eterna e imperturbable del Slava´s Snow Show… Babasónicos, Dream Theater y Alberto Cortés reafirmaron la frescura, diversidad y tradición que define nuestro presente. La verdad de la música nos alcanzó a todos. Garbage, de manera particular, enunció una sentencia de identidad y lucha.

Casi al final, en este sitio se tuvo la fortuna de recibir a una de las cinco mejores compañías de danza en el mundo: el Ballet Nacional de Holanda. Junto a este cuerpo de baile recordamos a valientes Hidalgos, pero también presenciamos la suerte de nuevos creativos, personajes y movimientos antes no imaginados.

Regresó La Verità, el genio surrealista de Dalí, las maravillas descendientes. Apocalyptica y un par de valientes Cascanueces. Las puertas del MET se abrieron nuevamente para nosotros.

Gracias a todos por ser parte de esta historia iniciada hace más de una década. Gracias por llenar de emociones cada espacio de este recinto construido y sostenido para ustedes, el público, nuestros verdaderos cómplices en esta aventura.

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Gala Navideña

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Previo a la Navidad, Teatro Diana recibirá sobre su escenario a dos importantes propuestas de la música mexicana: el Mariachi Internacional Guadalajara y el Mariachi Los Reyes de México. Estos grupos, integrados por artistas de gran talento y disciplina, se acompañarán a su vez de la Camerata Filarmónica de Guadalajara y del ensamble Coro IMA (Movimiento de Integración y Actitud).

La fusión, permitirá construir una noche donde las tradicionales canciones navideñas exploren sus posibilidades entre los acordes de lo clásico y lo regional. Por supuesto, también serán invitadas a participar algunas de las piezas más emblemáticas de cada género, adaptadas a este concepto de mariachi sinfónico.

Camerata Filarmónica de Guadalajara

Fundada en enero de 2003 por el maestro Ramón Becerra Caro, quien asumió la tarea de ofrecer a Jalisco una alternativa musical justa con el talento local.

Está integrada por músicos de alto reconocimiento, la mayoría de ellos recorrieron las filas de instituciones como la Orquesta Filarmónica de Jalisco y la Orquesta del Estado de México.

Cuenta con un amplio acervo interpretativo, el cual está integrado por partituras de diferentes géneros. La música mexicana ha sido su mayor compromiso, una parte importante de lo que define su esencia sonora.

Entre los foros que la han albergado se encuentran el Auditorio Telmex, el Teatro Degollado y Teatro Diana. Es importante señalar que éste fue el ensamble que acompañó a la soprano Sarah Brightman y el cantante español Raphael durante su gira por nuestro país.

IMA Voces y Orquesta

La historia de este ensamble inició recientemente, en junio de 2016. Se trata de un coro integrado por 24 cantantes de edades distintas, rasgos que otorga variedad y alcances diversos a sus participaciones.

El repertorio habitual de esta organización artística incluye la obra de compositores como Mozart, Hyden, Bach, Beethoven, Chopin y Shubert. Además de canciones nacionales (que resaltan el sonido tradicional mexicano) e internacional.

El Pilón y su mariachi Los Reyes de México

Instaurado por el intérprete Francisco Javier González, mejor conocido en el mundo de la música mexicana como El Pilón.

El andar musical de El Pilón inició cuando tan sólo tenía seis años de edad. Con participaciones ocasionales en ferias de pueblos y fiestas familiares. El primer instrumento que aprendió a tocar fue la vihuela. Al tiempo, conoció la destreza del violín, en cuyas cuerdas decidió sostener y levantar su trayectoria.

Tras ser miembro de distintas agrupaciones de música mexicana con presencia en la tradicional Plaza de los Mariachis (Guadalajara, Jalisco) y de algunos otros en la Garibaldi (Ciudad de México), El Pilón apostó por iniciar su propia familia sonora, donde aplicó los conocimientos adquiridos junto a figuras como Pepe Martínez, uno de los directores artístisticos más importantes del Mariachi Vargas de Tecalitlán.

Con Los Reyes de México, Francisco Javier González adquirió reconocimiento y preferencia por parte de la audiencia, al ser reconocidos como uno de los mejores cinco mariachis del mundo. Este mérito pronto habrá de traerlos a Teatro Diana con las mejores piezas de su acervo y la perspectiva innovadora que les permitirá adentrarse en nuevas dinámicas de interpretación.

Mariachi Internacional Guadalajara

Otro de los encargados de ofrecer sonidos nacionales a esta noche será el Mariachi Internacional Guadalajara, importante institución que ha sabido llevar la esencia de nuestro país a distintas latitudes, con un repertorio sólido, diverso y evolutivo.

En la actualidad cuentan con más de 27 años de tayectoria, a lo largo de los cuales han sabido crear un estilo singular, identificable sobre todo en México y Estados Unidos (de éste último son visitantes asiduos desde 1998).

Su historia incluye la interpretación de temas tradicionales y canciones inéditas, con lo que se mantienen en la preferencia del público.

General:

Gala Navideña Mariachi Sinfónico y Coros. Domingo 18 de diciembre. 18:00 h. Teatro Diana. Boletos de $250 a $800.

 

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Llega la Navidad

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El Espectacular Show de Santa Claus, protagonizado por el actor y cantante Rubén Cerda, llegará a Teatro Diana para llenar de música navideña nuestra ciudad.

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Considerado desde hace diez años como un proyecto singular, lleno de música, luces y alegría, este montaje busca resaltar los valores y sentimientos propios de la temporada decembrina. A través de canciones y una historia entrañable, Santa Claus y sus ayudantes le explicarán a las familias lo simbólico de la Navidad.

El espectáculo fue una iniciativa del actor y compositor mexicano Rubén Cerda, quien junto a su esposa, Tere Herrero, visualizó y comenzó a aterrizar los pormenores de la producción, que actualmente reúne a 35 actores en escena.

Una de sus fortalezas es la originalidad de cada pieza interpretada. Música y acordes son el resultado del arduo trabajo realizado por Jorge D´Alessio y Rubén. Para éste último, el repertorio es la síntesis de su experiencia tras dar vida al personaje de Santa Claus por más de dos décadas, tiempo a lo largo del cual supo coronarse como el actor predilecto de las familias mexicanas para llenar de ilusión y nostalgia el imaginario de chicos y grandes.

De esta forma, el show busca ser, sí, un cese a la realidad violenta y desesperanzadora que da ritmo a la mayoría de nuestros días. Rubén y los ayudantes de Santa Claus, guiarán a los asistentes por un camino amigable y entusiasta, rasgos que suelen olvidarse en la cotidianidad y que deben cultivarse en favor del crecimiento social que necesitamos.

Debido a esto, deseamos expresar que además de ser una actividad cuya producción cuida hasta el último detalle, el musical es un llamado a la alegría, unidad y resignificación de los factores que alimentan y tienen mayor enunciación durante esta época.

Y que es, también, la oportunidad de convivir y reconocer a un hombre que ha sabido dedicar talento y corazón a ser uno de los íconos mejor adoptados por nuestra cultura, un sitio común donde muchos, de pequeños, aprendieron a posar sus esperas más nobles. Que la ilusión nos alcance a todos. El musical de Santa Claus se presentará en Teatro Diana el próximo lunes 19 de diciembre con dos funciones, a las 16:00 y 19:00 h.

¡Los esperamos!

Boletos de $280 a $500.

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64 Años de danza y color: Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

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Considerada como una de las compañías de danza más importantes a nivel mundial, el Ballet Folklórico de México (institución formada por la emblemática Amalia Hernández) visitará Guadalajara para ofrecer al público jalisciense un espectáculo donde los distintos colores de nuestro país, sus ritmos y sonidos, habrán de recrear la cultura y estética que hace único cada estado de la República.

Bajo el estandarte de excelencia y distinción otorgado por su fundadora, los mejores bailarines de esta familia dancística harán vibrar el recinto de 16 de Septiembre en una noche definida por la fiesta y tradición mexicana.

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Fue en 1952 cuando la bailarina, maestra y coreógrafa Amalia Hernández decidió formar su propio cuerpo de baile. Movida por lo aprendido en la Academia Mexicana de la Danza, Amalia reunió en un primer momento a ocho bailarines, elenco denominado sencillamente Ballet Moderno de México. El grupo tuvo funciones constantes en la Sala Chopin, donde presentaban coreografías trazadas por la propia Amalia. Dentro de este periodo de exploración e independencia, Hernández compartió con el público una de sus piezas más certeras: Sones antiguos de Michoacán. El éxito fue total.

Siendo una buscadora eterna de las raíces y el color de su tierra, Hernández comenzó a construir una historia sobre las bases del folklor. La excelencia ofrecida en cada movimiento y por cada uno de sus participantes, le abrió a la compañía diversas ventanas, entre ellas el programa televisivo Función de Gala (proyecto promovido y patrocinado por Emilio Azcárraga Vidaurreta). En la numeralia de este proyecto se encuentran 67 episodios, todos inéditos y concebidos por Amalia, quien vio crecer en este punto a su equipo técnico y artístico.

Durante 1958, dueños ya de la atención y el reconocimiento de su nación, la compañía comenzó a recibir invitaciones para presentarse en distintos países del continente. Año con año, el ballet se enunció como una institución creativa, sólida y comprometida con la excelencia. A su vez, Amalia nutrió el repertorio con títulos de imponente simbolismo, entre ellos: Los hijos del Sol, Antiguos sones de Michoacán, El Cupidito, Fiesta Veracruzana, Los Quetzales, La danza del Venado y Navidad en Jalisco.

Con el apoyo del entonces presidente de México, Adolfo López Mateos, el grupo comenzó a figurar de manera continua en el Teatro del Palacio de Bellas Artes (la intención era proyectar al cuerpo de baile de Amalia como “el mejor Ballet del mundo”). Esta iniciativa trajo consigo una de las tradiciones más entrañables para los mexicanos, quienes desde el 1 de octubre de 1959 han disfrutado de manera ininterrumpida del talento de este ballet en el renombrado recinto.

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Amalia murió en el año 2000, tras haber cosechado infinidad de éxitos y conquistado a un número incuantificable de espectadores. Sin embargo, a 15 años de su partida, el proyecto que iniciara con tanta convicción y empeño, sigue figurando a nivel mundial como el exponente más digno del folklor mexicano.

En la actualidad, la dirección artística del ballet corre a cargo de Viviana Basanta Hernández, hija menor de Amalia, mientras que la dirección general es supervisada por Salvador López López, nieto de la inmortal bailarina y coreógrafa.

Los asistentes a la próxima presentación de esta compañía en Teatro Diana (que simboliza el festejo por sus 64 años de trayectoria) podrán ser testigos de cómo la esencia y perspectiva de la genio mexicana no se ha ido, sino que permanece danzando entre cada uno de los que conforman “su equipo”, dentro y fuera del escenario.

Generales:

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández. Domingo 19 de febrero. 18:00 h.

Boletos de $300 a $1,000. Disponibles en taquillas de Teatro Diana y sistema Ticketmaster.

 

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Una cruzada por la paz

CAR11. CARACAS (VENEZUELA), 21/02/2013.- La líder indígena guatemalteca Rigoberta Menchú, Premio Nobel de Paz de 1992, habla en el "Encuentro de sabias y sabios indígenas" hoy, jueves 21 de febrero de 2013, en un teatro de Caracas (Venezuela). Durante la inauguración del evento de dos días se oró por el mejoramiento de la salud del presidente venezolano, Hugo Chávez. EFE/David Fernández

Rigoberta Menchú, la líder indígena guatemalteca y Premio Nobel de la Paz (1992), visitará la ciudad de Guadalajara el próximo 30 de noviembre para ofrecer, junto al también activista social Eduardo Verástegui, una conferencia en torno a la equidad, la justicia y los derechos humanos en Latinoamérica.

El propósito de este encuentro es enfatizar la importancia de la otredad como rasgo definitorio de nuestro desenvolvimiento diario, un recordatorio de que son el respeto y la tolerancia las claves para el progreso, y no las armas ni la violencia.

Su presencia es parte de las actividades de la edición número 30 de la Feria Internacional del Libro. La mesa será moderada por Trino Padilla.

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Rigoberta Menchú Tum

Nació el 9 de enero de 1959 en Uspantán, Guatemala. La conciencia social la aprendió de sus padres, Juana Tum Kótoja y Vicente Menchú Pérez; ella partera, él campesino indígena activista. Ella, auxiliar en el ejercicio de traer a alguien a la vida, él, defensor de las tierras y los derechos de su pueblo.

Pese a desarrollar conductas justas con su entorno, ésta familia, como la de tantos otros indígenas, supo de discriminación, explotación, pobreza y violencia durante un periodo largo y gris en la historia de Guatemala. Los ecos de la tristeza permanecen aún en la tierra de Rigoberta, aquella de la que fue exiliada algunos años por ser un agente de paz y denuncia contra las atrocidades de las que eran víctimas.

Sin importar el hecho de que algunos miembros de su familia, incluida su madre, fueran secuestrados, torturados y asesinados por militares, o quizás por eso mismo, Rigoberta eligió el camino de la no violencia y levantó un estandarte blanco sobre el suelo que recogía la sangre de sus muertos.

Menchú orquestó distintas campañas pacifistas de denuncia desde joven. Sus primeras trincheras fueron el Comité de Unidad Campesina (CUC) y la Representación Unitaria de la Oposición Guatemalteca (RUOG). Al interior de éstas buscó la reivindicación de los pueblos indígenas y sus ocupantes, postura que le mereció una persecución política exhaustiva, debido a lo cual tuvo que refugiarse en México. Sin embargo, incluso a la distancia, Rigoberta no dejó de ser un agente activo de la causa, ni se cansó de enfatizarle al mundo los errores cometidos por el gobierno durante la Guerra Civil de su país, el cómo los intentos de reducir las posibilidades de rebelión se convirtieron una masacre, un acto de injusticia en el cual perecieron campesinos, sindicalistas, estudiantes, periodistas, intelectuales dedicados a difundir la realidad que los consumía, políticos y religiosos…

Durante su estancia en México trabajó al lado de la escritora Elizabeth Burgos en la elaboración de su biografía: Me llamo Rigoberta Menchú y así me nació la conciencia (1883).

Cinco años más tarde, con la protección del prestigio internacional que había alcanzado, regresó a Guatemala para continuar la denuncia de los delitos cometidos contra los indígenas. Su labor fue reconocida en 1992 con el Premio Nobel de la Paz, distinción que abrió otras puertas de diálogo a la guatemalteca.

También recibió el Premio Príncipe de Austrias de Cooperación Internacional en 1998.

En la evolución de su causa, durante 2007 Rigoberta decidió postularse para las elecciones presidenciales de su país, encabezaba a la coalición de partidos WINAQ y Encuentro por Guatemala. Las urnas no le favorecieron, pero el logro permitió que en 2011 fuera elegida nuevamente como candidata, ahora por el Frente Amplio de Guatemala.

En la actualidad, Rigoberta se encuentra en una nueva cruzada por la paz. Gracias a esto, visitará junto a Eduardo Verástegui la ciudad de Guadalajara, en un esfuerzo común por promover el respeto y la justicia en Latinoamérica.

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Eduardo Verástegui

Desde hace algunos años, el actor, productor y cantante Eduardo Verástegui decidió enfocar su profesión artística a la promoción de los valores humanos. En sus proyectos más recientes, la audiencia puede apreciar la nueva vocación de Verástegui, su esfuerzo por darle voz a las minorías y enfatizar con hechos su compromiso de comunión y ayuda hacia los demás.

Una prueba clara de ello es el filme Little Boy (2015), para cuya presentación viajó a nuestra ciudad el año pasado. La experiencia fue también una oportunidad de acercarse a los pacientes del Hospital Civil y los presos de los reclusorios Varonil y Femenil de Guadalajara, con quienes compartió su perspectiva de fortaleza y esperanza ante la vida.

Durante el pasado mes de octubre, Eduardo recibió en Utah un Doctorado Honoris Causa “en virtud de su esmerada labor en beneficio de la educación, su liderazgo en el servicio social, los valores y el desarrollo sustentable a favor de la humanidad”.

Entre sus proyectos futuros se encuentra la película El Sonido de la Libertad, donde abordará el tema de la explotación sexual infantil.

Generales:

Rigoberta Menchú y Eduardo Verástegui. Una cruzada por la paz.

Miércoles 30 de noviembre. 12:00 h. Teatro Diana. Boletos: $150.

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La mujer que no volvió

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Como parte del Festival Latinoamericano de las Artes, en el marco de la Feria Internacional del Libro, llega a Teatro Diana La Chunga, montaje escrito por el premio Nobel de Literatura (2010), Mario Vargas Llosa.

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El drama, escrito en 1986, sitúa la acción durante 1945, dentro de un viejo bar de Piura manejado por una enigmática mujer conocida como La Chunga. Al interior de ese lugar, cuatro amigos beben y juegan a los dados. Uno de ellos, Josefino, pierde una cantidad considerable de dinero. Como estrategia para salir de la deuda, ofrece a la propietaria de la cantina una noche junto a Mercedes, su acompañante, a cambio de tres mil soles.

La Chunga acepta y sube con la joven a su habitación, situada en la parte alta del establecimiento, mientras los clientes siguen la juerga. Después de eso, nadie vuelve a saber nada de Mercedes. Sobre esta trama se desarrollan cinco versiones en torno a lo sucedido en la recamara, una por cada involucrado.

Dramaturgia

Mario Vargas Llosa, autor peruano reconocido con el Premio Nobel de Literatura en 2010, escribió este texto escénico dividido en dos actos durante 1986. La obra tuvo su estreno en el recinto Canout de Lima, ese mismo año. Desde entonces, la pieza se ha presentado en distintos países de habla hispana, incluida su adaptación española dirigida por Según Ollé y protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón en 2014.

El argumento enuncia como fortalezas la mezcla prudente de realidad y ficción. Sabido es que la literatura de Vargas Llosa permanece puntual en la enunciación de los delitos, absurdos y tragedias de distintas sociedades, un agente crítico del entorno, de sus faltas. De los desajustes que soporta la vida. Sin embargo, en su andar teatral, el peruano habla con soltura de la mentira y sus mundos posibles.

La Chunga es pues una exposición del hombre y sus debilidades, de las alternativas espontáneas y sus consecuencias capaces de permanecer. O no.

Pero es también, por la época durante la cual fue concebida, un enfrentamiento contra la represión sexual, colocando a Vargas Llosa en la lista de los autores que trataron con claridad el tema de la homosexualidad femenina. Dicho lo anterior, el texto representa, socialmente, un avance y un soporte a la libertad de expresión, a la necesidad de respeto y tolerancia.

Y es, en términos narrativos, un experimento escénico donde la intriga da fuerza a los diálogos y al ritmo con el cual suceden los acontecimientos. Un ejercicio semejante al desarrollado por el cineasta Akira Kurosawa en sus producciones, que da juego a la focalización y participación activa de la audiencia. Un acto de dinamismo, donde el público decide a partir de las fichas puestas sobre su mesa.

Versión mexicana

El montaje, protagonizado por Dolores Heredia, Roberto Sosa, Jorge Zárate, Alfonso Cárcamo, Edgar Parra, Estephany Hernández, llega a nuestra ciudad como parte del Festival Latinoamericano de las Artes, perteneciente a la Feria Internacional del Libro (FIL).

Éste será uno de los homenajes al escritor peruano, quien encabeza al grupo de intelectuales citados para la edición número 30 de la Feria.

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